回帖：琴课记(一):气势之正与手势之美
作者：eche（梓又琴馆单课学员）
因为对音乐美的向往，走上学琴之路，首先要面对的却是技术，艺术不是空中楼阁，是建立在最基本最扎实也最枯燥无趣的技术之上，唯有掌握了弹琴的最基本动作，才谈得上艺术的想象、情绪的诠释，否则，一切都是不切实际的空谈。就像最早在80年代《读书》杂志上推介西方古典音乐的辛丰年老人，一生致力于向中国听众介绍他酷爱的西方古典乐，终在年近70时，买下生平第一架钢琴，请了个老师，很认真的学习。大概听了一辈子，写了一辈子音乐，他还是不满足，还是渴望能用自己的双手弹奏出那些了熟于心的音符吧！然而技术的掌握却非一日之功，也没有什么捷径，除了坚持不懈反反复复训练。
第一堂课《湘江怨》，坐在戴老师对面，第一个左手名指9徽，右手勾一弦的泛音下去，她就说“停，气势与手势都不对，弹古琴一定要正，不止是身体端正，一开始就要给人端正大方的感觉，所以第一个音的气势很重要，不能委委琐琐很没有自信的样子。”
对啊，断断续续学了一段时间古琴，虽然也下过一些功夫，但始终觉得自己跟琴还是有着很遥远的距离，弹任何一首小曲，内心都没有自信，反映到外面，自然是给人感觉委委琐琐，右手落弦，无论勾、挑，犹疑拖沓，一点不果断，根本谈不上任何气势。所以戴老师一讲到这两个字，一直存于内心的困惑，顿时解开。当然，心里明白是一回事，要进一步落实到自己的身体，尤其是手上，则是另一回事，心里可以顿悟，身体有它自己的惯性，简单的抬头挺胸都不是一个念头可以形成本能习惯，更何况原本就没有丝毫控制力的十指，要从每一个关节的训练开始。
具体到手势，戴老师说我现在的问题更多。如果说弹琴气势一定要正的话，那么手势就一定要美。音乐是美的享受，也体现在这些细节之中。双手要像白鹤亮翅般舒展幽雅，尽量平放于琴弦之上，双手肘关节自然下落，腕关节不能随意扭曲，否则不但不好看，甚至还可能导致炎症，尤其是徽外的注音，一不留神就会扭动腕关节，极其被动和难看地伸展出去，而且控制不住弦。她说你回家多看看大师们的弹琴，仔细观察他们的手势，有没有像你这样的？要首先把正确的姿势记住在心，然后才能提醒纠正已经错误的习惯。
我自己眼下尤其需要注意的是：1、手指还不能各自独立活动，当某一手指运动时，其它手指不由自主想去帮忙，结果给人感觉就是指头扭缠在一起，小手指更是非常夸张的上翘，戴老师还戏称要把这样的“鸡爪”拍照留念，以后再看，估计都不相信是自己的。针对这样情况，回家一定要坚持每天20分钟手指活动的练习，尽量使他们各自独立出来，唯有这样，才谈得上控制与自由。2、右手触弦没有力量，有恐慌，对弦位也不熟悉，尤其是名指，一旦使用，基本上都在依靠中指的力量，需要专门锻炼，练到右手三个指头发出的音量音色都基本一致。
罗马不是一天建成的，问题虽多，但也只能慢慢来，否则心急也照样吃不了热豆腐。给自己的功课就是——这个5月，主要是纠正过往不正确的手势，在学习几首小曲的过程中。
回到家里，坐在琴凳上，总是先在心里默念：气势要正，要堂堂正正弹琴，就像做人；手势要美，要像展翅翱翔的白鹤，自由没有拘束。
学琴笔记是自己学琴的心得总结，零乱琐碎没有章法，放在博客上，别人读了或许会觉枯燥而没有同感，自己也会因浪费人家时间而生歉意，所以，照例抄写几句自己喜欢的诗句，希望共鸣共勉：
他用手指摸索你的灵魂
像琴师抚弄琴键
然后，正式奏乐
他使你逐渐晕眩
使你脆弱的心灵准备好
迎接那神奇的一击
以隐约的敲叩，由远而近
然后，十分徐缓。容你
有时间舒一口气
你的头脑，泛起清凉的泡
再发出庄严的一声，霹雳
把你赤裸的灵魂的外衣剥掉
巨风的手指抱握住森林
整个宇宙一片宁静