回帖：《小胡笳》（六）
1.自然的吟挠
吟挠的时候要整个手臂放松，只靠腕子的活动来做。应该做的圆活，而不是紧绷绷的，太紧让人听起来不舒服。开始的时候都是不自然的，不是太过就是不够，但通过一定的控制达到自己想要的效果，经过一段时间的巩固，就会形成自然而然的动作了。
2.对曲子结构的认识
曲子弹熟之后要注重其细节的考察，其中除了轻重缓急之外，还有就是要对曲子的结构有整体的认识，它是怎么构架起来的，前后句是怎样进行衔接的，它们之间的关系是怎样的，曲子中蕴含着怎样的情绪，这种情绪要怎么表达出来，等等。
这种学曲子的思路我总结为：
宏观→→微观→→宏观→→微观→→宏观
第一步，宏观。就是要把曲子先整个弹下来，弹顺，弹熟。
第二步，微观。就是要细扣每个音的效果，其中包括要练熟不熟悉的指法，或者节奏型。每个走音的效果，音的轻重缓急都要在这一步完成。
第三步，宏观。这次就要从整体上对曲子进行把握，对曲子的结构要有认识，怎么开始，怎么展开，怎么进入高潮，怎么结束的。用老师的原话说：“中国古代的文章都讲究起承转合，诗词的格律要求更严，历代文人喜爱的古琴曲怎么能没有结构呢。”了解曲子结构对于理解曲意相当的重要，通过结构可以领会到作曲者所要表达的意图，那么弹奏时要表达什么样的思想，用什么样的感情也就清晰可见了。
第四步，微观。对曲子有了整体的把握之后，要再细看曲子的每一句之间的连接关系。前后句之间当然是有前因后果一样的联系。每一个乐句都“说”的有理有据，整个曲子才能成为一篇“文章”。
第五步，宏观。毕竟听曲子是给人一个整体的印象，在之前的功夫都做足之后，弹奏的时候不需考虑手该怎么放，该用多大力等等的细节，一切都变成自然而然的动作，手随心动，那么这首曲子才算是学好。还用老师的一句话：“一个曲子三个月想弹熟，早着呢！”
3.基本功时刻不能扔
心到手到的功夫不是想有就会有的，而是需要不断的巩固练习。由于之前疏忽了很长一段时间，左右手都不太听话了。弹曲子时给人的整体感觉就是“不稳当”，多余的动作很多，有点眼花缭乱，再加上左手音位走的不准，用力一猛就会差上几分。这基本功的东西还真是不能丢的。