回帖：因为非遗，成都进入演出季，本周忙着听龚一先生独奏会、参加成都古琴界草堂雅集，听京剧折子戏等活动，再加上有朋自远方来，光阴直如白驹
之过隙，脚步匆忙，众生喧哗，内心却时常惶恐。因为非但练琴时间不够，早该写就的上课记也一直拖到现在。午夜梦回，总想起最爱的作家马塞尔·普鲁斯特口头禅——“亲爱的，慢一点，可以吗？”如果可以，我想我也愿意跟靡非斯特签订条约，毫不犹豫地，只要，只要能让时间：慢下来，停下来。 发疯般渴求生命慢下来，可是，本周琴课的重点却恰恰相反，讲的是弹琴的速度与力量问题，老师的要求简单明了——必须先学会以最快的速度和最大的力量弹琴，然后才能做到欲快则快，欲慢则慢，举重若轻的自如。简言之，快与慢，重与轻，并不是截然对立、泾渭分明的概念，相反，是相生相成的关系。先有了快，才能产生有控制的慢。有了反复练就的重，才可随时达到想要的轻。所谓自由自在有控制地弹琴，并不是建立在想当然的沙丘王国，而是通过最快的速度和最大的力量弹琴练习，让自己的十指能真正做到控制自若，彼此不再牵绊阻碍，让右手能绝对在七弦上游走自如，左手能够即刻到达想去的徽位，两者的无间配合，奏出想要的乐章。人世的幽默大抵就是如此这般吧！欲慢偏要学会快。 上周学了〈凤求凰〉后，回家反反复复练习，即使早把曲谱烂熟于心，但总是找不到正确的琴歌情绪，不像以前学习〈关山月〉或者〈秋风词〉等琴歌时，心目中对曲子应该表达的情绪能够找到应和，即使自己不能完整演绎，毕竟知道方向在哪里，可以努力去达到，无论时间长短。可是，这首〈凤求凰〉却始终感觉别扭，手与心截然作对，各走各的路，练习时痛苦不堪，不晓得究竟什么地方出了差错。上课时，跟着戴老师一起弹奏这首曲子，弹到“将琴代语兮，聊写那衷肠。何日见许兮，慰我彷徨”，明显感到自己跟不上老师，只得停下来，老师说“这几句必须快起来，而且右手要下得重，否则整首曲子都会很难听。”然后又示范了正常的速度和轻弹的效果，果然，两下对比后，自己的困惑也油然而解：难怪自己一直找不到心中的节奏和情绪，问题症结原来在此：我自己一直是从开头到结尾都按照同一个节奏弹琴，轻重缓急的变化一点没有，自然老是感觉不对，甚至根本就不能边弹边唱，因为找不到应该有的节奏。 跟着老师反复练习这几句，但是明白了应该加快加重是一回事，要反应到手上，则不是即刻可以办到的，再加上从前练习时，从未有意识在这方面下过工夫，稍微快一点，不是找不到正确的弦，便是不晓得应该是几徽几分，一着急，万恶的小手指翘得更高，自己看到，都恨不能斩断算了，太不争气的家伙。老师说不用着急，只要回家每天能够坚持严格要求自己练习一小时，不用过多久，自然能达到自如的效果。还说〈竹竿〉，便是练习速度很好的曲子，回家只要能把它弹好弹熟，会好很多。放上碟子，一句一句跟着练习，虽然最初完全跟不上，依然放着，提醒自己：必须加快速度，不能偷懒。也许，有时会因为自己跟碟子里的速度相差太远而感到沮丧懊恼，偶尔甚至心生厌弃烦躁之心，有今生今世都不可能学好的绝望之感。但晦暗情绪发泄后，再次定下心来，坐到琴凳上，什么都不想，一句一句，反反复复，竟慢慢也有了起色，有了进展，当下欣慰不已。从最初就清楚知道，学琴这条路不好走，越往后，等待自己的还有更多的障碍与荆棘，清人说过“不作无益之事，何以遣有涯人生？”，所以哪怕到最后自己也终究只学成个半调子古琴爱好者，都没有关系，重要的是过程，要学会向死而生。有人曾说我写得比弹得好，不晓得是不是因为自己弹得实在太对不起听众，所以，相形之下，这些同样罗嗦糟糕的文字才能得到赞誉。不过对我来说，音乐可以用“喜欢”来形容，文字却从来不会，天堂就是图书馆的样子。不能想象一个没有文字的世界，那是跟空气、面包一样的东西，所以，还是照前例，抄写一首自己喜欢的诗歌，共享： ——你的诗歌毫无用处 仿佛老太婆的梦。 ——而我们，在为另一些人 做着时间之梦。 ——你的诗歌令人厌烦 仿佛老大爷的叹息。 ——而我们，在为另一些人 巡视着时代。 ——五年——整个世界我们的梦一直如此！你们的——只是五年之梦， 我的——却是五个世纪之梦。 ——跟着岁月的脚步走吧！ ——岁月在旁边流逝。 ——跟着我们的脚步走吧。 ——瞎子们在前面带路。 而在罗西，是否还有诗歌存在——去问流水吧。去问子孙们吧。