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物我两忘
---《松弦馆琴谱》之琴曲《庄周梦蝶》打谱后记

历时近两年，这一曲《松弦馆琴谱》中大型琴曲《庄周梦蝶》总算有所成效并告一段落。交谱、完稿、录音上传，身心俱疲后得到一丝轻松和惬意。
听着录音、对着谱子，回想起刚刚拿到《松弦馆琴谱》影印本时那份茫然和无序，现已成昨天的记忆。虽说并不是第一次打谱，但面对如此巨著，并与同时代许多同仁共同完成该谱的打谱工作，说实在的，心中还是有一些没底。放下无助和慌乱，采集资料，反复阅读庄子的《齐物论.庄周梦蝶》,去体会道家的那份超然、虚凌以至于物我两忘的至高境界，需要什么样的音乐语汇来表达？我们的先贤们又是怎样去运用他们那时候的音乐语汇表现他们的语境及音乐特性？带着种种疑问，我再次回到《松弦馆琴谱》原本，查看前半部分琴学理论，寻找可借鉴的元素。在寻觅中总算是体会到《松弦馆琴谱》以正谱自居是有道理的。它在看似轻微淡远的主体审美情绪下实际蕴藏着众多变化，并不是一味的寡淡，而是华丽的淡，优美的淡，并带有一丝瑰丽的淡。它独具贵族之气，其中的变化音，又代表着对抑郁音调的融合与采纳。 因此，不敢听有关该曲的任何录音，怕把自己内心的那一份独特的印象打乱，而执着地逐字写谱。不加节奏，不断句，仅仅把音与音程关系找准。这是我实际试奏的第一步。得到第一手资料后，再从每一个音与音之间的关系中，查找句与句之间的逻辑。找出句读、找出节奏重音，再找出旋律特征，让音乐动机有效的延续与重复。不管是在哪个音区、哪个位置，它们要么隐隐约约、要么明明显显的出现，乐曲的轮廓就这样从模糊到清晰，打谱工作得到顺利的进行。至此，此曲的打谱工程可算完成了一大半，接下去也就是修饰与精处理的过程。 我在打谱中秉着“呈现式”和“记录式”的原则，旋律线条及应有的音高绝不改动，个别指法可能会有所调整，以顺手为主。在尊重原谱音乐内涵的原则下，适当的加入切分音、附点音等节奏型，使旋律更具活力，是我本意。介于本人才疏学浅，不当之处，请各位同仁指正批评。 戴茹2011-9-28 于揽月轩