正文： 吾复求其所以和者三，曰弦与指和，指与音和，音与意和，而和至矣。 7Y 4D9pw
天弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。 >N~jlr |
音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有侯，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心与此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令婉转成韵，曲得其情，则指与音和矣。 }LWrtmc
音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而可伸。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联。此皆以音之精义而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂疑雨；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。 CX {M@x3m
要之，神闲气静，霭然醉心，太和鼓鬯，心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。 =zp{ ^mC
批： m60hTJ?N)
“弦与指和，指与音和，音与意和”这句名言早在几年前就已听说过，但感觉总是模糊的，直到仔细阅读了这《溪山琴况》，原来作者后面已经解释的很明了了。 yRhD< *
天弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。 8_rd1:t5
第一，弦与指和。文中说是“欲顺忌逆”，这忽然让我想到了上课时老师对我的指导。说驾驭声音是一种能力，要顺着声音的势，好像要把声音“赶”出来似的，这样才能让声音由若变强，而且能感觉到声音拢了起来。另外，还有吟猱，吟猱并非总是相同的。细细体味便能觉出差别。如吟，绰吟时最后一定停在绰上，而注吟最后一定停在注上。这样才能让人听起来比较舒服。猱则有向上，向下之分。这个也需要根据曲子的情况具体分析运用。此外“浅实而忌虚”也很重要，这正是我原来的一大毛病。先前老师说我太注意音头，而忽略了中间。起先自己并没有这种感觉，但渐渐的体会出了老师与我的区别。我走音的时候好比一块骨头棒放在了弦上，上边实而中间虚，而老师一直都是实的，这样才能让声音出来。现在想想觉得是手没有完全放松，还是用脑子控制的太过了。而过弦的时候要快，要不留痕迹，这样可以防止音乐断掉。我觉得徐公最后用“恰如胶漆”来形容弦与指和很是恰当。第一层，有手不离弦的感觉，就算过弦也很迅速。第二层，则略微有点太极之感，黏着用力全靠巧劲，因势利导，而不“逆弦”，用手指来引导声音，则音乐自然动听。 :Xx7':5
第二，指与音和。首先，音位一定要准，这个就不多说了。其次，关于曲子的结构，对于整个曲子的结构应有把握，而一句之中的句读、强弱、轻重都应细细研究，字也就是音，一定要准，要出效果。只有这样，整个曲子才能动听。 h^{ aG ])
第三，音与意合。徐公首先强调了音对于意的重要性。这个我倒是有深刻的体会。以前弹曲子很苦恼的一件事，就是虽然曲子弹的烂熟，但仍然不能体会到其中的意趣。直到遇到现在的老师，我才明白，原来我之前弹的曲子也就算个架子而已，中间空而无物，音不对，自然无意了。因此“欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。”这句说的太在点儿上了。后面说了怎么音才能对，右手要做到“弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛”，这句用来批评我正合适，我最大的毛病就是“缓则弛”，声音一小，右手便松弛下来，这个应该算个大毛病。因此这句话应该牢记，并在练习的时候不断提醒自己。而左手要做到“圆”，跟最初讲的“顺弦”应该属同意。不仅按弦的时候左手要放松，自然，顺势，而且过弦时要迅速，防止音断。后面的一段描写“得意”之后的景象：“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂疑雨；寒可回也，草阁流春。”是在让我向往不已。 c~\ ^C_
文章的最后还是强调了心境平和的重要性，因为音从心出，心静自然音静，心燥也会使音燥。心静平和才是一切的根本，若是单纯从技术上去寻找曲意，那只会是南辕北辙了吧。 p[!9 objU
