古琴简介（转自维基百科）资料汇集古琴文化网: - 第2页

只看该作者 10楼发表于: 2009-05-31

调式弦式

参见：十二律及五声调式

古琴演奏时，须将七根弦散音调成一定的音阶，称为弦式。在古琴音乐中最常用的是正调弦式，一弦至七弦音名是 C-D-F-G-A-c-d，首调唱名是 sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第三弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”。[8] ，正调弦式又称“仲吕均”。而在正调弦式上可以“借调”演奏黄钟宫调的作品。

为使散音适应不同调的作品和按音音位演奏方便，可以在正调弦式基础上，通过收紧（“紧”）或放松（“慢”）一定的弦数，改变宫音位置和弦间关系，成为新调音阶弦式。例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D，称为无射均弦式。

还有的情况是为演奏方便起见，而在宫调弦式基础上的变化，打破了原来弦间纯音程关系，通常这些弦式有特别的名称（如《广陵散》所用的“慢二弦”，《胡笳》曲的用的“紧五慢一”弦式）。古琴音乐中可见到20多种不同的弦式，常用的有三四种。这些弦式的命名方法不尽相同，有的存在很多别名。有的虽借用十二律名称，但可能异于相应宫调式，例如，“蕤賓调”在古琴中为紧五弦的降B宫调式，十二律中的蕤賓3代表“F♯”音。

独奏定弦时，通常只要校准七弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A（四徽泛音为a1，440Hz）。古琴的定弦法有多种，其中散音法是弹奏几个散音，然后听辨出不同弦间的音程关系，这种方法需要灵敏的听觉，较难掌握。按音法是在几个正确的位置上弹奏按音，然后对比。这种方法对制作时的徽位安装和弹奏时取音按弦的准确性要求很高，而且不能用于有泛音的作品，因此较难掌握。最佳也是最易掌握的方法是泛音法，只要在正确的位置上弹奏两个泛音，是它们的音高一致即可，是古琴初学者最应掌握的方法。

下列是常见弦式列表：

弦式	定弦法（在正调弦式基础上）	弦序音名	首调唱名	宫音	別稱	典型作品	音階試聽
正調
正調	無	C-D-F-G-A-c-d	5 6 1 2 3 5 6	F	宮調、仲呂調、黃鐘調、角調、羽調、林鐘調	《平沙落鴈》、《梅花三弄》、《流水》、《漁樵問答》、《漁歌》、《神人暢》	试听 ^{文件－播放}
正調	無	C-D-F-G-A-c-d	1-2-4-5-6-1-2	C	借調、商調、徵調、商角調	《碣石調幽蘭》、《醉漁唱晚》、《龍翔操》、《憶故人》	试听 ^{文件－播放}
外調
蕤賓調	緊五絃	C-D-F-G-B_♭-c-d	2-3-5-6-1-2-3	B_♭	金羽、清羽、無射均	《瀟湘水雲》、《陽關三曡》、《龍翔操》、《欸乃》	试听 ^{文件－播放}
慢角調	慢三絃	C D E G A c d	1-2-3-5-6-1-2	C	角調、黃鐘均、林鐘調、黃鐘宮	《風雷引》、《鳳求凰》	试听 ^{文件－播放}
清商調	緊二、五、七絃	C-E_♭-F-G-B_♭-c-e_♭	6-1-2-3-5-6-1	E_♭	商調、夾鐘調、小碧玉調、姑洗調	《搗衣》、《秋鴻》	试听 ^{文件－播放}
慢宮調	慢一、三、六絃	B-D-E-G-A-B-d	3-5-6-1-2-3-5	G	太簇調、夷則均、徵調	《挾仙游》、《獲麟》	试听 ^{文件－播放}
慢商調	慢二絃	C-C-F-G-A-c-d	1-1-4-5-6-1-2	C	無	《廣陵散》	试听 ^{文件－播放}
無射調	緊五絃、慢一絃	B_♭-D-F-G-B_♭-c-d	1-3-5-6-1-2-3	B_♭	黃鐘宮調	《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》、《昭君怨》	试听 ^{文件－播放}
凄凉調	緊二、五絃	C-E_♭-F-G-B_♭-c-d	2-4-5-6-1-2-3	B_♭	楚商調、外調	《離騷》、《澤畔吟》、《屈原問渡》	试听 ^{文件－播放}
側商調	慢三、四、六絃	C-D-E-F_♯-A-B-d	7_♭-1-2-3-5-6-1	D	無	《古怨》	试听 ^{文件－播放}
側商調	慢三、四、六絃	C-D-E-F_♯-A-B-d	1-2-3-4_♯-6-7-2	C	無	《古怨》	试听 ^{文件－播放}
無媒調	慢三、六絃	C-D-E-G-A-B-d	1-2-3-5-6-7-2	C	無	《孤舘遇神》	试听 ^{文件－播放}
無媒調	慢三、六絃	C-D-E-G-A-B-d	3-5-7-1-2-3-5	G	無	《孤舘遇神》	试听 ^{文件－播放}

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 11楼发表于: 2009-05-31

演奏

指法

古琴演奏通常用右手拨弦出声，左手按弦取音。右手拨弦有八种基本指法，分成内向指法（向身体一侧拨弦）和外向指法（向琴徽一侧拨弦）两类。内向指法有：勾（中指）、抹（食指）、劈（大指）、打（名指）；外向指法有：踢（中指）、挑（食指）、托（大指）、摘（名指）；组合及特殊指法繁多，例如：历（连挑两弦）、撮（同时“挑勾”两弦为小撮，“托勾”两弦为大撮）、轮（快速连续“摘踢挑”）、背锁（“踢抹挑”顺次弹奏，扩展为短锁“抹勾踢抹挑”或长锁“抹勾踢抹挑抹勾”）、双弹（快速连踢、连挑相邻两弦）、拨剌（食中名三指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”）、滚拂（从高到低连摘数弦称为“滚”，从低到高连抹数弦称为“拂”），等等。左手按音常用大指和名指，低音弦也用中指和食指，按弦走音指法有上、下、绰、注、吟、猱等。此外，左手也可拨弦出声，常见技法有罨（大指击弦出声）、掐起和带起（按弦指撤离出声）等。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三聲”等。下列是四种指法的图示：

据查阜西的《存见古琴指法谱字辑览》所述，古琴共有大约1070种有名或无名的指法。现代大多数指法已经不再使用，但仍有50多种指法在演奏中常用，因此掌握指法仍是学琴的难点。不同的学校和老师所教授的同一指法都是有所不同的。一些出版社发行关于罕用指法和文字谱的古籍，作为古琴文化与研究的资料。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 12楼发表于: 2009-05-31

演奏

指甲

古琴演奏不需要佩戴假指甲，因为相比需要佩戴假指甲、用较大力度拨弦演奏的琵琶和古筝，古琴只需清劲即可演奏，而且佩戴假指甲会影响手指的灵活性，弹出的琴音也会使人不太满意，而用指甲演奏可以使手指更好的感受琴弦，有利于演奏和水平提升，因此演奏者通常留甲，并把指甲修剪成椭圆形。不过指甲的长度是演奏者凭自己喜好而定的，但如果指甲太短，拨弦后手指会大大减弱琴音；如果指甲太长，就会妨碍演奏。因此指甲的最佳长度是从指尖起留3 mm－4 mm。通常而右手的指甲要留长些，左手的指甲要剪短，这样就不会影响左手按弦。对于指甲易碎的人，可以在《與古齋琴譜》找到增强指甲硬度的方法。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 13楼发表于: 2009-05-31

演奏

记谱

古琴记谱法有文字谱、减字谱，现代的简谱、五线谱和混合记谱。

最早的记谱法为文字谱。文字谱并不是直接记录作品的音高和节奏，而是用文字详细叙述音高、节奏、指法动作、弦序和徽位这些演奏法，因此是一种指法谱。文字谱记录琴曲非常繁琐，难於学习和记忆。现存最早的文字谱是唐代的《碣石调·幽兰》，現收藏于日本东京博物馆。

为提高记谱效率，晚唐时出现了简化文字谱的减字谱。减字谱仍是一种指法谱，使用减笔字组合来记录琴曲的指法动作、弦序和徽位。清代琴谱开始采用徽分记谱法，将徽间十等分，按音音位记成“几徽几分”，提高了准确度。减字谱在传统琴谱中广泛采用，并沿用至今。

减字谱中对节奏的记录非常含糊。不过由于减字谱中有一些关于节奏的暗示，如重复图示、句读或是琴谱编排的说明，可以据此推测出节奏。传统演奏者在演奏时常自如地控制旋律，按照他们的情绪和感觉主观地决定琴曲中的休止符。而一些广为流传的琴曲中的一些段落则形成了相对固定的节奏，例如《梅花三弄》中主题，《酒狂》全曲、《广陵散》和《潇湘水云》的中间段落。

纵观历史，古人为了使琴谱记录的更精确做了很多工作，如点等图样来记录节奏。宋代出现的工尺譜2广泛用于戏曲、古琴音乐等，这种谱可以记录音高和节奏。成就最大的是杨宗稷编写於1911年至1930年的巨著《琴学丛书》。在《琴镜》部分，他创制了一种精确实用的记谱法。这种记谱法是将减字谱右侧分为三小行旁注，第一行注工尺谱字，第二行注板，每小格为半拍，第三行注弦数或指法（唱弦），学琴者可以阅读唱出，有助於记忆琴曲。

到了现代，琴谱又有了巨大的发展。音乐家王光祈的《翻译琴谱之研究》采用罗马数字和阿拉伯数字书写曲谱。古琴演奏家龚一发明了“古琴五线记谱法”，将记录实际音高和节奏的五线谱与提示指法的简化符号结合记录乐曲。计算机科学家、闽派古琴演奏家陈长林研发了一套计算机程序，可以把文字谱和减字谱翻译成现代乐谱。

目前，古琴谱现存有150多部，包含着3000多首流传下来的古琴曲。这些琴谱原本大都收藏在中国或者别国的公共图书馆里，而目前市场上的琴谱都是影印本或重新装帧修订的复制品，而且经常是译成五线谱或简谱出售。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 14楼发表于: 2009-05-31

演奏

打谱
打谱是古琴家按照减字谱把琴曲还原的过程，正如上面所说，减字谱并没有把琴曲的太多细节叙述清楚，因此需要古琴家进行再创造。其实把音高和节奏弹出并不是困难的事情，但是由于琴谱在流传过程中难免会出现错误，因此古琴家不仅需要修正这些错误的乐音、节奏和指法，而且需要有足够的文化艺术修养和高超的演奏技艺，才能把琴曲的原貌和神韵展现给世人。

古琴家张子谦曾说过，打谱需“小曲三月，大曲三年”，这句话一直流传在古琴界，是因为打谱者需要反复进行弹奏、记录和修改的工作，而且打谱者需要加入自己的主观感受，这时就需要打谱者表现出自己的性情、气质、学养、音乐理解力、自身演奏风格和创造力来填补琴谱中的空白，最终使乐曲清晰流畅、结构完整，那么所花费的时间就可能是数月甚至数年。古代并没有版权的概念，打谱者有意追求琴曲的古风，同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删，因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌，不同的审美倾向。如果琴谱都是以精确的五线谱来记录，那么一首琴曲就不会流传多个风格迥异的版本，也就不会有多种独特的演奏风格，流派就消失了。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 15楼发表于: 2009-05-31

演奏

声像
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为聲像，是用来解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。聲像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种，也有人认为总共超过24种。在某些琴谱中，对每种聲像都有详细的描述。

虞山派的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用来描述古琴音乐的代表性聲像。琴学著作《谿山琴况》对24种聲像都进行了细致入微的描述，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 16楼发表于: 2009-05-31

音乐

琴曲
古琴曲长一般是几分钟，而最长的琴曲是《广陵散》（约22分钟）。中型的古琴曲通常遵循中国传统乐曲结构，即由“散-慢-中-快-散”速度的段落连缀而成。除了演奏保留曲目和古代作品外，高水平演奏者也会作曲或是即兴演奏。古琴的曲目中，有很多是所谓标题音乐，而其体裁包括操、弄、引、怨、行、散、吟等，这一点可以从曲名中看出。
下列是部分古已流传的琴曲：
现当代的古琴作品有：

三峡船歌，李祥霆曲。
梅园吟，许国华、龚一曲。
春风，许国华、龚一曲。
山水情，金复载曲。
楼兰散，金湘曲。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 17楼发表于: 2009-05-31

音乐

合奏
古琴的音色清、微、淡、远，因此极少用于合奏。如果要用于合奏，所用乐器的声音不能淹没琴音。在古代，琴只与琴箫或者瑟合奏，不过瑟的演奏技法在中国已基本失传。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有埙、琵琶、笛子等其他民族乐器与古琴合奏的试验性作品出现，也出现了古琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 18楼发表于: 2009-05-31

音乐

琴歌
古琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，最杰出的代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。琴歌的歌词大多是唐诗体，因此吟诵起来琅琅上口。琴人在弹唱琴歌时一般不会采用美声或者民歌唱法，而是常用一种较为沉厚的唱腔低声吟唱。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

离线雪狼

管理员

只看该作者 19楼发表于: 2009-05-31

音乐

礼乐

古琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先農壇圖》（1723年－1735年）中可以发现古琴的身影，此画上下二卷分别保存在巴黎吉美博物馆和北京故宫博物院中。虽然到了现代，在雅乐的故乡中国，其乐谱中绝大部分已经失传，不过在日本、韩国和越南，雅乐得以较完整地流传下来。至今，韓國國立國樂院仍在用琴瑟演奏仅存下来的1116年宋徽宗时代的两首孔庙雅乐，而越南雅乐亦於2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

古琴文化网 guqinwenhua.cn

帖子

古琴简介（转自维基百科） [复制链接]


	http://www.guqinwenhua.cn 访问内容超出本站范围，不能确定是否安全


	关闭您还没有登录，快捷通道只有在登录后才能使用。立即登录还没有帐号？赶紧注册一个