琴学解惑三：论琴曲的技巧与内涵 2 ? 7a\s
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有不少学生问我这样的问题：弹古琴是“技巧”重要还是“内涵”重要？或应该偏重那个？这个问题很难回答，选择那个都会失之偏颇。就如同回答是人的左腿重要还是人的右腿重一样。这虽然是一个无法选择的问题，但技巧与内涵两者之间的表里、体用关系我们却不能含糊，如不明白其中的关系，不免会各执一方，轻重难辩。下面便是我的管中之斑。 yyHr. C
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刚刚结束的全国民乐大赛有这样一个现象，大部分选手的参赛曲都是技巧难度很高的曲目，而一些以韵味为主的曲子却少有人演奏，比如二胡组，选手们多选一些《野蜂飞舞》、《 帕格尼尼练习曲》、《 阳光照耀在塔什库尔干》、《 第一二胡狂想曲》等高难度曲目，像《二泉映月》《江河水》等二胡名曲几乎无人问津，追其原因，一方面是评委打分的导向，难度高的曲子得分偏高，另一方面就是选手自身很难驾御像《二泉映月》这样以表现意境、意韵为主的曲子。如《二泉映月》的“悲”和“愤”，如果对乐曲的力度、强弱、节奏、感情色彩等方面处理等稍有不慎，就表现不出乐曲这两方面的内涵。古琴也一样，《广陵散》成为选手们演奏最多的一个曲目，而像《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》等这样一些节奏较慢，韵味较浓的经典琴曲，却少有人去演奏。我想一个重要的原因就是，选手很难弹出这些曲子的韵味，而像《广陵散》这样以速度、力度见长的曲目，只要速度、力度上跟先上，一般出不了大错。从民乐大赛的这一侧面，我们至少可以看出一点，选手们可能是“两手都抓”了，但未必是“两手都硬”了。 SIRZ_lt$r
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先看一个问题：是“吃饭”重要？还是“活着”重要？毫无疑问，两者都重要，人不吃饭就活不了。但我们要明白一点：“吃饭”是为了“活着”，而人“活着”不是为了“吃饭”，否则就是“饭桶”了。技巧和内涵也一样，技巧是为了表现曲子的内涵，而不是弹琴的目的。如果不吃饭，可以延续生命的话，那么可以不用吃饭，要么你是仙人，不食人间烟火，要么是植物人，无法进食，但总是少数。 HgX 4RSU
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弹琴有两种目的，一是“悦己”，一是“悦人”，无论那种都需要用“技巧”把琴曲的“内涵”表现来，不用任何技巧就能达到“悦己”和“悦人”这两种目的的，只有两种情况，一是弹琴者是高人，胡弹乱拔便能传情达意；二是演奏者巧遇知音，用无弦之琴也能感化对方，自己举手抬足之间，知音也能心有灵犀，默契投分，巍巍乎志在高山 洋洋乎志在流水。如果能做到这两点，那么弹琴可以不用技巧。 7<?v!vQ}-
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这就是这两者之间的表里、体用关系：“技巧”为表，“内涵”为里，“技巧”作体，“内涵”为用。明白此理，就不会失之偏颇了。 ^\\cGJ&8c
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还有一例，似乎也可佐证一二：杂技演员似乎是越年轻越好，而现在琴界中公认的古琴大师们均已过花甲。 s OW-GWSE<
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《溪山琴况》中徐上瀛先生说了三句话：“弦与指合，指与音合，音与意合”，我想这三句话就像我们依次上台阶一样，前后是不能颠倒的。第一句“指”指的便是古琴演奏的指法，技法，最后一句“意”，便指的是曲子的内涵、演奏着的心境。其实先辈已经给我们答案了：重技巧是小乘，重意境是大乘。.
