怎样弹好一个曲子 [复制链接]

引用楼主等待千年于2009-07-23 15:18发表的 怎样弹好一个曲子 : b{sFN!  
  今天上课的感受让我想到了上周六代茹老师在琴会的讲座。其中令我印象很深刻的一句话就是：“一个好的曲子是经过精心设计的。” SU*P@?:/}  
        上课之初，给老师弹了一遍《普庵咒》，老师点头说弹的不错。（我知道那是在鼓励我，其实要学的还很多。）然后从头开始研究细节的问题。每一段的处理，每一句的处理，每个细节的处理，猱要如何猱，揉弦在不同地方的不同揉法，等等等等这些都让我看到了老师在曲子上的思考。 CNzK-,   
        当年的我很困惑，因为怎样弹都找不到曲子的感觉，或者只是盲目的，机械的弹奏罢了。的确，曲子要变得有灵魂，需要弹奏的人赋予它灵魂。而如何赋予它灵魂，便需要弹奏的人仔细的思考，细细的揣摩，静心的设计。 &" b0`&l  
        以后要摆脱盲目的练习，增加自己对琴曲的思考在里面。 {T$;BoR#O  

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其实看以后很想说几句，因为在坐的都是前辈，我说的不一定对，先生们不必在意啊！ r`lgK2r\  
从我对古琴的感觉上面说，首先他是倡导和体现中国文化的一个符号，在种种文化符号中他也非常具有代表性，所以弹好曲子不是单单的技术问题！任何一种修行都是从技术到艺术再到学术的，我想在技术的过程中，大家都很好适应，但是最后感觉好象曲子中少了很多的东西，这是因为自己对琴曲的理解，也可以说自己的实践水平已经比自己的理论水平高了，所以要从理论上面来提高自己，这个过程不仅仅促进了对琴曲的理解也增加了自己的修养，这样才是符合规律的提高！单纯的去联系曲子是不会登峰造极的。 sQR;!-j  
还有就是，任何一种才学或者知识最终都不是靠学或者刻苦练习能到达最高境界的，最终是要靠悟的，真正的开悟不是在无谓的想象是从其他的知识或者相近的学科中触类旁通来的，，比如很多在某方面很有成就的人在其他的领域有时候也是个佼佼者，所以，在学琴的时候楼主说找不到感觉，也许应该在练习以外的时间去走走郊外的山水，多读读书，听听其他的音乐，或许在一瞬之间就豁然开悟了呢！这就是学琴的人必须博学，博学的人能从已经有的知识中去推敲出来很多别人内看不到的东西！所以在弹琴的同时也应该让自己涉及到更多的文化中这样通过各种文化现象来帮助自己理解古琴！这样或许更好！单纯的揣摩思考是不行的。 ]O 2_&cs  
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楼上的讲的很好~ &%^[2^H8"  
俺想说一点：想要开悟必须有一定的水平，没有水平的话是怎么也悟不出来的，因为连方向都找不到。

其实楼上的说的也对水平当然要包括技法水平但是做重要的还是综合素质的水平。

如果以前，我会认同30楼讲的，但现在，我觉得30楼也把古琴音乐的表现讲得太玄了，好象那是唯一通道一样，就象有人说“如果你没大学文凭，就一辈子做劳力工人吧” ，以前的中国可能是，但现在生活富足的人不一定都上过正规大学。 cD]{ Nn  
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所谓条条大道通罗马，我也说说我的经验，我认同上面很多人说过的，技术要先过关，但不用担心变成机械化的练习，因为技术没过关前，双手放在琴弦上要顾及的东西太多了，技术，手形，姿势，音准等等，忙得都没时间顾及旋律了，所以等你已经可以机械化地弹出曲子时，你的脑里就会有空去留意你弹出来的每个音了，这时候可以把你弹的曲子录下音来，然后播出来听听！弹的时候你可能听不出问题，但听自己的录音你就会听到音准，速度等等问题，然后再对照老师弹的和自己弹的差别在哪里，我是把老师弹的曲子录像了，然后有不明白时一秒一秒的重播，倒放，不放过老师弹的每个音和每个动作，姿势。 MX6;ww  
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这样你一定会有进步，日臻完美！

    跟老师学习第一步当然是学的像，然后就得多思考，这个地方老师为什么这么处理，这么处理有什么好处？可不可以换成另外一种处理方式？这样渐渐的你才能明白老师表现曲子的方式。同时弹奏的时候要放自己的感情进去才行。我还想说那句话：音乐何以动人？演奏的人动情之后才能去感染别人。