无愿与年轻琴友闲谈时,发现有几个值得与琴友讨论的问题,现在将所思所感提出,一方面就正於各方琴友,一面请年轻琴友们也多留意,方便大家在琴学之道上相互勉励,相互提携。 L=wpZ`@
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一.既然大家都雅好琴道,知之者不如好之者,好之者不如乐之者,学习时应知道【取法乎上】的原则,不可【得少为足】,而须尽自己天赋之力精进学习,能力到得了多高的程度,就学到多高,练到多高。天赋如有不足,最低限度还可以知道自己的极限到哪里,欣赏理解别人的琴艺时,还不失为一位知音。 e]-%P(}Z
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二.学习时不可预设高度,一定要要求自己穷究琴道的极致,甚至穷究【天人之际】,必须要懂得走一步算一步,学到哪里算哪里。因为没有人知道自己的本事究竟会有多高,先给自己一个美丽的愿景,又到处找人高谈阔论,张扬自己的境界有多高,万一琴艺事实上做不到,就会变成一块令人食不下咽的大饼,永远必须扛在脖子上,咽不下去,也取不下来,那就会成为琴坛笑柄。目前琴坛上就有几位如此的先进,令海内外非古琴界的音乐人士瞧不起古琴音乐,认为古琴音乐确实言过其实,根本没有符合古代音乐标准的成就,那就真是冤枉了古琴。 V?&P).5)
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三.当你练琴还在两支手与七根弦奋战不休时,千万别急著去讨论音乐美学的见地问题,你可以去学习,并将它化为自己的滋养,但先别去做抉择,因为你都还不懂得操作不同的表现法,你如何能理解风格是怎麼一回事。等你对不同风格的呈现方法都了然於胸了,你去讨论古琴美学,那才有足够的认识与说服力。 M*2
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四.如果你已经掌握了二、三十首曲目了,也别急著要表现、要成名、要教人弹琴,要开演奏会。须知:懂得操弄,也只是熟悉乐器的操作法而已,你的琴学之道才刚刚要开始呢!后面须要看、须要听、须要学、须要实验、须要自己去证明、须要自己去表现、须要自己去创发的一切、才刚刚要开始而已。......记得,会弹,才只是开始而已。 ^/fasl$#
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五.弹得不错了,接著要训练听力,听音律准不准确,走手音走得准不准确,音符的表情准不准确,音乐的诠释准不准确,琴音的表现与你心中预期的音乐切合得准不准确,如果答案是还游移不定,甚至是否定的,那表示你的音乐稳定度还不足,还有一大段路要走,必须谦虚面对自己的不足。等到上述的问题都克服了,你才有资格随意挥洒,逍遥任悠游。 Usq.'y/o
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六.古人所谓【意韵萧疏,不在弦徽之间】者,就是我常提到的【琴音幽微】,那是音乐质感的问题,已不只是所谓的【韵味】的问题。用现代话说,就是【当下瞬间音乐美感】的捕捉与呈现的事,那必须是在精神无所执取的绝对自由状态下才能呈现的,而且必须操琴技法十分纯熟,没有任何细微的留难,才可以在瞬间散发出萧疏的音韵来。古人所谓的【指要坚,神要鲜】,就是这麼回事。所以,练曲子,不可以光听曲调练得动不动听,流利不流利,那只是初步功夫而已,挑动感官激情,古琴不是做不到,成熟的琴人都应该可以做得到,只是古琴本来就不独沽这一味,而激情也不见得是古琴最令人神往的品格。如果反其道而行,所得到的成果,也就可想而知了。 66-G)+4