1.我们认识的都是历史的真实,而不是真实的历史。----------------08-12-30
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#3uBq(-Z 2.弹琴最重要的是感觉。
8 I'1~d%$ &p?Oo^ 3.弹琴要注意音与音之间的关系,注意乐句之间的关系,对曲子要有整体概念。-----------09-1-8
|.bp ]U :1NC" 4. 准备动作的时间为该音长的二分之一。
d<*4)MRN NW-l_]k 5. 琴虽是弹拨乐器,但其叶具有拉弦乐器的特点,音要连绵不绝。
fVR:m`'Iq_ 6k#H>zY, 6.音要“和”。
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s(E-d/ .aRL'1xHl 7. 右手弹弦在一徽上一寸许(此处会使琴弦震动最充分)。弹十徽以外的泛音,右手靠近岳山。---09-1-13
m7:E73: $Cu/!GA4.> 8.右手弹弦力在指尖,手指过弦速度要快,不能擦弦。---------09-2-26
, N:'Z 6~ g:"} 9.乐由心生,心由物感。(感才是根本啊)
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?6wlf *%0f^~!G<p 10.弹琴要有“势”。每个音符的动作不应是独立的,而应该是完整的,和谐的,未发出声音的空中动作亦是古琴弹奏中的重要组成部分,有如写字时墨与空白共同组成的美。------------09-4-2
1[k~*QS ?nm:e.S+? 11.左手走音应“实”,注重过程,并非只注意音头。
C:tA|<b| 8ad!. 12.左手滑音是推出来,或挤上来的。
2>{_O?UN Kd_WN;l 13.“音型”----音与音之间的联系、句读并非总是二对二的关系,常常是一对三,例如掐起。------09-4-23
":,HY)z Dl862$_Q 14.泛音时左手自然倾斜,不用立起,用整个手指触弦。
nMU#g])y) IBwquw+ 15.“散板”---形散神不散,做到这一点的关键是节奏不散,在一定时间内节奏自由,但总体的节奏是固定不变的。例如:《忆故人》中按音第一句的头三拍,在三拍内的节奏是自由的,但时长是三拍,这个固定不变。
0m5Q;|mH +uPN+CgQ@ 16.吟猱分明,使用恰当,落指吟不应处处使用。----------09-4-29
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} 17.吟----绰吟,最后一下停留在绰上。
h]Zc&&+8{ $s2-O!P? 注吟,最后一下停在注上。
>K`.!!av,Y (xU+Y1*g"% 撞吟,先得声,再撞,复吟,吟占该音的二分之一。
#vO3*-hs h;vD"!gP 18. 放合----放的音要轻,不能有绷弦的声音,入指不能深,手指由左倾变为放平后再放弦,声音要与带起、掐起相区别。
!$q1m@K1 Isq3YY 19.掐撮三声----变化很大的组合。《忆故人》中是前8后16,最后缓到散板。----------09-5-7
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e ]{9oB-;, 20.看谱---- 看谱不能只看音阶和节奏,关于音乐表情的符号也要多多注意。古琴谱中应用最多的是圆滑线,表达着几个音的圆滑过渡,要求中间不断。应该找出句读。
`Tzqvnn 5H6GZ:hp 21.绰注吟猱有度----绰注吟猱均为修饰音,过多则显粘腻。应注意何时该有,何时不该有,何时要大,何时要小。具体情况具体分析。
l3aG#4jj ,5\:\e0H 22.注意音乐走向---- 完整的音乐乐章犹如作文一样,有起承转合,有开始,有结束。注意音乐的趋向,同讲话的语气一样。是结束,还是承上启下的句子,要体现出来。
<_*8a(j3 ^H+j;K{5, 23.雕塑是凝固的音乐,音乐是流动的雕塑。--------09-11-11
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