小米的琴课笔记琴学心路古琴文化网: - 第3页

只看该作者 20楼发表于: 2010-05-11

2010-01-23 梅花（四）

最近又开始跟“挑”较上劲了，总是弹不出想要的效果，虽然很认真的练习，但还是找不到门儿，估计还得靠时间的积累吧。

    这次是回家前的最后一次课，老师又从头把梅花给我捋了一遍。大体的要求是：

    1、右手拨弦应该能将琴的声音表现出来，说白了就是让琴充分的震动起来。这个要求从一年前老师就讲起了，直到现在我也没能做到，汗颜啊~

    2、为了纠正左手养成的错误姿势，要左手暂时不用力，但要有效果。其实后来发现，左手效果的表现绝大多数决定于右手拨弦的质量，只要左手压住弦，不离开琴面，再稍微加以力度、速度的变化，要呈现的效果就会有了。

    3、不能放过每一个音（要认真对待每一个音）。关于这一点我觉得很困难，如果真的不放过每一个音，我每弹一句就要停下来，因为一句之中总有几个音都不太满意的，于是重复重复再重复，这句弹的满意了再往下弹，可是如果再从头来一遍的话还是会卡住。说明还是练习的不够吧，回家之后要一句一句的练习，希望一个月开学回来能有进步。

    4、练琴的时候要重视听觉，忽视视觉。不能满足于做到手的样子对了就行，而是要用耳朵听声音效果有没有达到要求，因为琴是要听的，不是看的。这个听包括听音准和听效果。音准眼睛只能看个大概，具体准不准还是要靠耳朵去听，有的时候看着到位了，可是耳朵一听音还没有到位。听效果主要是不能注重手法的表现，有的时候动作看上去是那么回事，可是声音的效果却一点都没出来，这个是很不可取的。

    附：刚去上课正好赶上老师教育JJ同学，也算我偷学来的一点吧。

       弹琴的时候要注意力集中，但是越是集中就越应该放松肢体，而不是紧张。要学会放松。

淡泊以明志，宁静以致远

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2010-02-26 梅花（五）

假期过的太腐败，练琴也不太勤快，以至于快要上课了临时抱抱佛脚，觉得自己是越来越回旋了.......

    假期的时候把梅花分开练，前面的练差不多了再练后面的，练的最多的是第七段，太快了，还有跪指，到现在能一遍弹成，一音不错的情况也少之又少。这样练习的直接后果是前后脱节，前面慢的地方会越来越慢，中途突然快了起来，到后面反而越来越快，感觉像两块硬拼到一起的，怎么都觉得别扭。听着吴景略的录音前面的弹的挺快，过了第七段简直是飞快，以至于我弹一遍浑身出汗，忽然认识到这可能会是减肥的好方法......

    腐败了一个月，昨天回京就是为了今天的课，一进门给老师拜了个年，紧接着就是老师的一句：“胖了哈~”心中狂汗........基本上每次假期回来老师都是这句迎接我....聊了一会儿天然后开始上课，心虚加紧张于是曲子被我弹的磕磕绊绊，乱起八糟，老师又给从头捋了一遍，需要改正的地方记录如下：

    1、开头部分要慢。这个是我头疼的一个问题，开头慢了后面快不起来，慢了是很有意境，但跟后面接不上了，老师的答案是开头的速度在50甚至40几左右。前面有几个音节奏掌握的不对以致于越弹越慢，后来跟老师弹了一遍才发现。这个给我的教训是不光要跟着老师弹，谱子也得看，节奏、速度谱子上标的一清二楚，自己偷懒没看仔细以至于稀里糊涂了这么久。

    2、泛音部分要连成一片，不要弹成跳跃的感觉。前面一半都表现梅花冰清玉洁的一面，弹成跳跃了之后就有了“俏”的感觉，与原来要表达的主题不符（后面一半纯属自己的感觉）。连成一片其中包括了短音的连接和长音的连接，长音要长而不断。自我感觉就是音有重点而不突出，使声音变成平滑的曲线。

    3、最后一段打圆要渐重，情绪要明显。泛音为一句，一气呵成，虽然中间有几个长音但不能断开。

    4、要掌握曲子的速度，前半部分不能太慢，后半部分也不能太快，要能稳住。慢的时候要深沉，快的时候要从容，不能一带而过，模模糊糊。

    另：这节课的经验教训：

    1、上课回来要看谱。

    2、心里负担不能太大，太大了反而会阻碍进步。不知道从什么开始觉得自己右手不够长了，经常够不到弦，今天经老师提醒才发现是右手太紧绷了，放松自然什么都能够到。

    3、弹奏的越快反而应该更放松。

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2010-03-13 梅花（六）

算算梅花也被我折腾了三个多月了，放假回来前的状态是前后脱节，回来上过一次课之后就奇迹般的有了好转。曲子顺下来算是没什么问题了，可是问题依然多多。

上准部分音准不行是个大问题，老师安慰我说多练就好了。这里的音准是指“音乐过程中的相对音准”，而非“标准音高”。我个人的理解就是相对音高要准，就是音程要准。虽然多多少少会有些误差，但是这些误差必须控制在可以容忍的范围内。其实这个对于演奏人员来说要求很高，就弹古琴来说，弹奏过程中琴弦必然会有多多少少的松动，而这时候就要靠着经验感觉去找到正确的徽位，谱子上的徽位就仅仅成为一种参考。想要练就这种本领就要熟悉古琴的“把位”变化规律，音阶在琴弦上的排列位置、距离要做到心中有数，心到手到才行。关于这个我练习的实在太少了，要增加练习。记得曾经在中国古琴学会听一个老师讲过关于古琴“把位”的练习，就是按弹每根弦的音阶，从低到高，平时的确应该多多练习一下这方面的东西。

虽然梅花弹的还是不能尽如人意，但还是过了。按老师的说法就是该注意的地方你都知道了，剩下的就差自己练了。下一个曲子是《欸乃》，又是一块难啃的杠头.........

PS:效果音注重效果的表现，走音的时候要注意音准。

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2010-03-03 瞎联想之古琴与武功高手

今天一边练梅花一边回想老师上课给俺指出来的那些毛病，弹着弹着曲子觉得手总tulu，忽然想到了弹琴很像武打片里面的武功哈哈~

人家常说，武功高强的人要看会不会收力，弹古琴也是如此，弹到高潮处不能一味的发力、加速，反而更应该有轻有重，突出重音，让旋律变得婉转好听。而现在的我弹到高潮处就是越弹越用力，越弹越快，越弹越紧张..........嗨~看来修炼成武林高手还要很多时日........

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2010-3-23 《欸乃》（一）

这次课让我彻底的体会到了乐理的重要程度。欸乃这个曲子节奏有些别扭，都是切分音，而且八分音符、十六分音符不等，一大堆串在一起，纵横交错，于是就晕菜了....有的地方怎么也摆弄不明白了，真的是很郁闷.....老师说乐理这东西是个瓶颈，说白了，要想有更大的发展，乐理不行那是绝对不行滴。

其实乐理这东西早就知道它很重要，也自己看了一些乐理书，可书本归书本，应用归应用，本领没有掌握也没办法。真不知道乐理这东西怎么练习才好........

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2010-03-27 《欸乃》（二）

这次来说说“渐慢”与“突慢”。

    顾名思义，“渐慢”就是逐渐变慢，在琴曲里面常见的表现就是后一个音比前一个音慢，然后一个一个慢下去。要是有个确切的指标，说慢多少，那么一般是后一个音比前一个音长1/2，这样听起来最和谐。但私以为渐慢的地方一般随心境多一些，自己听着舒坦很重要^_^（可能这时候别人听起来很拖沓，或者不够味儿了，那俺就管不了了，嘿嘿……）

    “突慢”呢就是突然变慢，表现形式就是后面的整个一句比前面整一句变慢了，而后面的整一句里面的节奏是保持不变的。《欸乃》里面的第一段泛音的最后三个音就是这种状况。以前从没有遇见过这种状况的我，弹到这里总是犯错，嗨~

    于是请教老师：“那《欸乃》这里为什么处理成“突慢”而不是“渐慢”呢？这两者有什么区别呢？“渐慢”比较常见啊。”

    答曰：“渐慢”和“突慢”有两方面的区别。

    第一，感觉不同。“渐慢”给人一种结束之感，一般都用在曲子的结尾部分。而“突慢”给人的是一种段落感，别人一听，感觉下面还有东西。这里要是处理成渐慢的话会让人觉得曲子已经结束了。另外“突慢”的部分会跟前面形成一个对比。

    第二，琴曲结构要求。“渐慢”一般后面接的都会节奏很慢。而“突慢”的整句速度还是均匀的，利于曲子回到原来的速度上去。现在看来，如果那后三个音处理成“渐慢”的话，会觉得后面突然回到了前面的速度而不自然。

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2010-04-03 《欸乃》（三）

今天上课中间居然没有休息，整整2个小时都在不停的学啊学，直接导致我脑袋大了一圈。

    今天聊的是关于“全本”和“节本”的问题。

    Q：为什么过去的人要把曲子写的那么长呢？现在的人又不弹全本的，又给截短了。

    A：这个问题要这么看待，要看这个曲子长是怎么个长法，有的是作曲水平很高，即使很长你也觉不出长来，因为它很丰富，而有一些曲子一看就能看出来是生拉硬套的，东扯一句西扯一句。对于前一种当然不用截，但对于后一种就可以简化。另外，有些曲子是逐渐扩大起来的，比如《广陵散》，据史料考证，真正的广陵散只有中间“正声”，而头和尾都是后人加上去的。我觉得头加的很好，而尾巴的几部分都是前面的重复，于是我就保留了前头，后面的就截去了，截完大概要演奏15分钟左右（全本没记错的话应该是22分钟）。但曲子长还有其他的情况，比如《普庵咒》，弹《普庵咒》的时候截去了大概一段半，这一段半也基本是前面的重复。能完全说这一段半是多余的，没必要的么？也不能，因为要结合当时作曲的时候情况。第一，古人的生活状态跟现金的人完全不一样了，那个时候人的心更静一些。第二，《普庵咒》最初可能为唱经，为做佛教道场而写的，因此就要配合这个，不然音乐停了，这词儿，这仪式还怎么进行下去啊。（笑.......）要是结合这两点考虑的话，全本的《普庵咒》也是有它存在的合理性的，但结合现在人的生活状态，太多的重复反而觉得多余，于是就把后面的重复给截掉了。（于是后面又引出了曲子结构的问题.........）

      但是截呢还要讲究技巧，哪里能截哪里不能截得看清楚。还是这个《普庵咒》，截了一段半刚好，截多了反而觉得虎头蛇尾，结束的很匆忙。为什么呢？这个还得讲讲曲子结构的平衡问题。曲子弹多了你会发现，古琴曲多半从七徽开始，当然，散声也相当于七徽。随着曲子的进行徽位先向下移动，然后七徽，然后向上，最后又回到七徽结束。或者移动的方向相反七徽-七徽以上-七徽-七徽以下-七徽结束。这样，曲子就会很均衡。截取完的《普庵咒》基本是很均衡的，所以曲子还是很完整，如果再截就“失衡”了，曲子成了头重脚轻了。

ps：关于“高潮部分”在曲子中的位置。

    曲子的高潮部分一般在曲子的3/5处，这样前面的铺垫的好，后面结尾的也很从容。这位置往前，往后了都不太好，太往前，后面的太平淡；太往后，则没有收尾的余地，给人草草结尾的印象。这个跟写文章，戏剧一样，符合黄金分割率。

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2010-04-16 《欸乃》（四）

每次学完曲子的第一遍之后都会有些畏惧心理，今天也不例外。因为学第一遍的时候不难，照着指法走就好了，只要记住左手该怎么走，右手该哪根手指触弦就行了。但是一旦过了这个阶段，扑面而来的就是怎么弹好这个曲子的问题。老师的要求立刻上了一个档次，同时自己的问题也暴露无余，然后不断的跟自己打架，因为想要的和能够达到的相去甚远。

    今天上课再一次受到了打击，不过现在看来这打击是该受的。因为自己能把欸乃弹的挺顺，似乎起伏也很大，似乎感情挺顺当，似乎每次弹完都很过瘾，于是乎有些飘飘然（其实这种情况已经出现很多次了.....）。虽然多次告诫自己，自己差的还十万八千里呢，可心里的一些小得意还是去不干净，今儿头半小时在老师教导下曲子有了很大进步，于是再一次用冷水浇灭了心里得意的小火苗。心中暗想，得意个什么劲儿啊，差的远呢。这些唠叨话写在这里，意在提醒自己，以后得时刻保持冷静。

    第一遍弹顺了曲子，少了记谱的负担，于是注意力全部转移到了扣曲子上。其实扣曲子不完全为这一首曲子，里面常说的基本层面的东西还有很多。

    第一，学曲子的目的。如果学一首曲子就仅仅为了弹好它，然后能满足一下自己学琴的成果，在别人面前显摆一下，或者是弹着过瘾的话，那么这个目的太粗浅了。学曲子要从老师的演奏习惯学起，每个指法、每个动作的要领在哪里，声音效果是如何达到的，两只手是怎么配合的，曲子是怎么处理的，为什么这么处理，有没有什么规律可循。这些“最最基本”的东西才是一个人弹琴好坏的最根本的决定因素。很多人困惑于为什么自己弹出来的曲子没有味道，答案正在于此。就如同临帖，只有把每一笔写的像了，间架结构像了，字儿才会像，甚至不能要求形似，而要要求神似！到后来才会连没有在贴上出现过的字儿写出来也带着那种神韵。再回到琴上，跟着老师学了这些最最基本的东西，以后哪怕自学，也会知道该从哪里入手，自己哪里不足。这些东西才是贯穿琴学人生的精髓。

    第二，“势”。上次老师讲到“势”我记得是普庵咒，记得那时候是自己被自己所造的“势”给套住了。音乐是流动的音符，有着音乐上的走向。刚开始学一个曲子的时候驾驭不住这个“势”，就跟刹不住车了一样，被它耍的团团转。因此在这个阶段就要努力培养正确的“势”，要控制着“势”。当建立了正确的“势”以后，弹奏的过程要顺着这个“势”，就是顺势而为吧，这样曲子才会自然，不做作。

    第三，指法问题。1.动作要有提前量，左手右手都是。2.掐起的时候重心一定要在名指与大指间来回移动，不能用压的，更不能用砸的。3.左手走音的时候一定要让声音聚拢，绝对不可以让声音散掉。

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只看该作者 28楼发表于: 2010-05-11

2010-05-05 从练习《梅花》想到的

《梅花》过了一月有余，至今仍弹的不好，起先以为自己与它有隔膜，总是无法体会其中的意趣，很是郁闷。

前几日老狼给我听刘少椿的《平沙落雁》，是他用软件将曲子的长度拉到了8分半钟，听起来更加的宁静。但最引起我注意的还是出音，刘少椿的出音真的很实，很浑厚，让人心向往之。之后忽然想到了自己的《梅花》，为什么弹起来总是平平，是不是因为自己的功力不到。然后翻出老八张里面溥雪斋先生的《梅花》来仔细的听，且不论节奏、加花，曲子听起来很是流畅，后面第七段以后很快的部分觉得发挥的很自如，相比之下自己差的实在是太远了。第一，向外弹的指法--剔和轮指尤其的差劲。第二，控制不住曲子，而是被曲子溜的团团转。也许解决了这两个问题之后就会觉得《梅花》离我接近了吧。

功力是日日磨磨出来的，着急也没有用，只要坚持每天练习，日久自然可以见成果。

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只看该作者 29楼发表于: 2010-05-11

2010-05-07 《欸乃》（五）

        1.松手

    古琴曲的婉转，优美很大程度上取决于吟猱，而要吟猱的效果好，则必须松手。肩、肘、腕关节松，上臂、小臂肌肉松，同样掌也要松。所有的力，都灌注于指尖，随着音乐进行的惯性，而自然的作出吟猱，这样子出来的音效才是最棒的。同样，这种松劲儿不但帮助吟猱，走指的音色也会好转，这个是我目前遇到的新课题啦。

    2.乐句

    音乐是有表情的，亦如人平时说话带有语气一样。没有任何语气的话语会让人觉得没有生命，没有精神在里头。弹曲子不能满足于音准、速度、节奏的正确，因为这些是最基础的东西。要学会将乐句说的明白，说的有感情，说的精彩。归结到技术层面的话，音乐色彩多采用强弱、快慢的对比来表现。

    3.指力

    左手右手同样都要求有指力，自己的体会是左手的指力是“站的稳，行的正”，中指、无名指可以撑的起胳膊的重量而不觉得紧张，并且可以在琴弦上自由的移动，这个劲儿一定是练出来的，而不是很多老师说的不用力，觉得更准确的说法是有暗劲。右手的指力更加重要，因为右手为阳，左手为阴。右手是发音的根本，没有右手的出音左手再怎么好也出不来好音效。右手八法的实，要靠不断的单独练习来形成，而且练习的时候主要听出音，目的是要能使琴体充分震动起来，而不是这个姿势优不优美，练不是目的，目的是练出来的是怎样的效果。开始的时候肯定会显得爆一些，因为这个时候“指与弦不合”，这是到“指与弦合”的必经之路。但只要坚持练习，手指掌握了发力的技巧，再加上指力的逐日增加，自然会达到“指与弦合”的境界。另外，指力也又大小，只要掌握了正确的方法，随着弹琴日久，指力自然会逐渐上升，刘少椿是我的偶像啊.............

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